Aqui mapas mentales de el teatro chiscos ツ

 

 esto es para que se agan una idea de como son 

 

y bueno chicos hasta aqui los mapas luego tendremos mas avances by!!!!! 

A QUI ESTA MIS MAPAS UN EJEMPLO DE MAPAS MENTALES

echos por mi

¿Qué son los mapas mentales?

Los mapas mentales son un método muy eficaz para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas y expresar ideas que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema.

Todos los mapas mentales tienen elementos comunes. Cuentan con una estructura orgánica radial a partir de un núcleo en el que se usan líneas, símbolos, palabras, colores e imágenes para ilustrar conceptos sencillos y lógicos. Permiten convertir largas y aburridas listas de datos en coloridos diagramas, fáciles de memorizar y perfectamente organizados, que funcionan de forma totalmente natural, del mismo modo que el cerebro humano.

Para entender mejor qué es un mapa mental, imaginemos el plano de una ciudad. El centro de la urbe representa la idea principal, las principales avenidas que llevan al centro representan los pensamientos clave del proceso mental, las calles menores representan los pensamientos secundarios, etc. Las imágenes o formas especiales pueden representar monumentos o ideas especialmente importantes.

El mapa mental es el espejo externo en el que se reflejan sus pensamientos con ayuda de un proceso gráfico de gran fuerza, lo que proporciona la clave universal para desbloquear el potencial dinámico del cerebro.

  

Las cinco características fundamentales de los mapas mentales:

• La idea, el asunto o el enfoque principal se simboliza en una imagen central.
• Los temas principales irradian de la imagen central como “bifurcaciones”.
• Las bifurcaciones incluyen una imagen o palabra clave dibujada o impresa en su línea asociada.
• Los temas de menor importancia se representan como “ramas” de la bifurcación oportuna.
• Las bifurcaciones forman una estructura de nodos conectados.

                              ¿que es un mapa conseptual ?

El mapa conceptual, es una técnica usada normalmente para los estudiantes, se usa para dar una sinopsis de un tema en específico.

• Aprendizaje significativo. El uso de mapas conceptuales permite organizar y comprender ideas de manera significativa

Según diferentes estudios, los nuevos conceptos son adquiridos por descubrimiento, que es la forma en que los niños adquieren sus primeros conceptos y se desarrollan en el lenguaje. Es por aprendizaje receptivo, que es la forma en que aprenden los niños en la escuela y los adultos en la vida. El problema de la mayor parte del aprendizaje receptivo en las escuelas, es que los estudiantes memorizan definiciones de conceptos, o algoritmos para resolver sus problemas, pero fallan en adquirir el significado de los conceptos en las definiciones o fórmulas.

• Aprendizaje activo

Cuando se realiza un mapa conceptual, se obliga al estudiante a relacionarse, a jugar con los conceptos, a que se empape con el contenido. No es una simple memorización; se debe prestar atención a la relación entre los conceptos. Es un proceso activo.

Elementos de los mapas conceptuales

Lo más llamativo de esta herramienta, a primera vista, es que se trata de un gráfico, un entramado de líneas que confluyen en una serie de puntos. En los mapas conceptuales los puntos de confluencia se reservan para los términos conceptuales, que se sitúan en un óvalo o cuadrado; los conceptos relacionados se unen porlínea y el sentido de la relación se aclara con "palabras- enlaces", que se escriben con minúscula. Los conceptos, junto a las palabras- enlaces, forman una proposición. De acuerdo a Novak, el mapa conceptual contiene tres elementos significativos 

wikipedia 

                                       ¿Que es un mapa mental?

Un mapa mental es un diagrama usado para representar palabras, ideas, tareas, lecturas, dibujos, u otros conceptos ligados y dispuestos radicalmente alrededor de una palabra clave o de una idea central. Los mapas mentales son un método muy eficaz, para extraer y memorizar información. Son una forma lógica y creativa de tomar notas, organizar, asociar y expresar ideas, que consiste, literalmente, en cartografiar sus reflexiones sobre un tema, es representado por medio de dibujos o imágenes.

Un mapa mental es una imagen de distintos elementos, utilizados como puntos clave que proporcionan información específica de un tema en particular o de la ramificación de varios temas en relación a un punto central, es también una manifestación gráfica del pensamiento radial donde de un núcleo central se irradian ramas en todas las direcciones cuando asociamos ideas, es captar en un solo plano toda la información. Los mapas mentales son considerados como apuntes visuales para transmitir mejor tu pensamiento, sintetizar aprendizajes y lograr un aprendizaje significativo. Dentro de los mapas mentales se pueden utilizar las palabras claves, signos, símbolos, dibujos, códigos, abreviaturas. Con los mapas mentales aprendes a organizar y asociar tus ideas. Para entender mejor qué es un mapa mental, imaginemos el plano de una ciudad. El centro de la urbe representa la idea principal, las principales avenidas que llevan al centro representan los pensamientos clave del proceso mental, las calles menores representan los pensamientos secundarios, etc. Las imágenes o formas especiales pueden representar monumentos o ideas especialmente importantes para poder hacer los mapas mentales.

Un mapa mental se obtiene y se desarrolla alrededor de una palabra, frase o texto, situado en el centro, para luego derivar ideas, palabras y conceptos, mediante líneas que se trazan hacia alrededor del título; el sentido de estas líneas puede ser horario o anti-horario; es un recurso muy efectivo para facilitar el estudio académico. El gran difusor de la idea del mapa mental fue Tony Buzan en 1974 con su libro Use Your Head.

Los subgéneros literarios

Denominamos géneros literarios a los grupos en los cuales podemos englobar una obra literaria concreta.

Desde una óptica de retórica clásica ya hemos dicho que las obras literarias se pueden clasificar de la siguiente manera: obras líricas, obras épicas y obras dramáticas.

• La lírica habitualmente tiene que ver con la sensibilidad y la estética.
• La épica normalmente narra los hechos acaecidos a héroes o también a antihéroes.
• Las obras dramáticas son aquellas que tiene por fin que el libreto sea representado encima de un escenario.

Aunque casi todas las obras literarias se pueden clasificar dentro de los tres grandes géneros citados en el párrafo anterior, hay que tener en cuenta que toda obra literaria se gesta en un determinado periodo histórico, al cual se encuentra indisolublemente unido. Esto puede provocar que la obra no se adscriba a pies juntillas a un determinado género literario.

Cuáles son los subgéneros literarios

En esta sección os vamos a mostrar de forma esquemática cuáles son los subgéneros dentro de cada uno de los géneros y, a continuación, podréis ver las características de cada uno de ellos.

Los subgéneros literarios líricos son:

• La oda,
• la elegía,
• la égloga,
• la sátira,
• épica
• la canción

Los subgéneros literarios épicos son: 

• La epopeya,
• fábula el poema épico
• el romance

Los subgéneros literarios dentro de la prosa son:

• Novela
• Cuento
• Leyenda
• Fábula

Los subgéneros literarios dramáticos son:

• La tragedia,
• la comedia,
• el drama,
• la ópera
• la zarzuela

Podríamos decir, como ya hemos apuntado anteriormente, que al gestarse y publicarse la obra dentro de un contexto histórico determinado esto provoca que el género literario que ampara a la obra se esté desarrollando con unas determinadas variaciones que han influido al autor a la hora de pergeñar el texto literario.

Cuando muchos autores caen bajo la influencia de una manera de tratar un género literario en un tiempo determinado, esto hace que nazca el subgénero literario.

Los subgéneros líricos

Los subgéneros líricos hacen referencia a la lírica, a la forma de expresión de las emociones y sentimientos a través de diferentes figuras literarias. A pesar de que suele representarse a través del verso, como veréis a continuación, se pueden ver también la lírica en la prosa.

A continuación, nos adentramos en cada uno de los subgéneros de la lírica:

• Cantares de gesta: Generalmente no suelen tener material histórico verídico y no pasan a ser leyendas. Es el caso por ejemplo de “Los caballeros de la mesa redonda”.
• Oda: Un poema o similar que va diciendo elogio o admiración y que debe ser pronunciado o narrado.
• Épica: Se tratan de historias o hazañas que han sido realizadas por héroes históricos en un momento puntual y que queda expresado eso mismo en el texto.
• Sátira: Se escribe en prosa o en verso y cuentan con un toque de humor muy importante que toca el absurdo y que generalmente habla de los abusos o deficiencias de la sociedad.
• La canción es uno de los subgéneros más afamados a lo largo de la historia, desde su gran hito histórico en la Edad Media. Está escrito en forma de poema y suele ir acompañado de algún tipo de música.

Los subgéneros dramáticos

El género dramático es aquel que se usa en el teatro. Una de sus características principales es el uso del diálogo entre los diferentes personajes, que se enfrentan a todo tipo de conflictos y situaciones. Dentro de este género, nos encontramos con cuatro subgéneros principales:

• Tragedia: Es un tipo de narración en donde los personajes se enfrentan entre si. Generalmente terminan en una odisea, muerte o similar de los personajes protagonistas.
• Comedia: Los protagonistas tienen que enfrentarse a situaciones de la vida diaria lo cual lo hacen con humor aunque la situación no sea graciosa.
• Drama: Proviene de la palabra “Teatro”. Es un subgénero literario un poco amplio en donde se mezcla la comedia con la tragedia dando un punto un poco más realista.
• Zarzuela: Espectáculo musical teatral proveniente de España que cuenta una historia con partes habladas y partes cantadas.

Los subgéneros épicos

Vamos a profundizar un poco más sobre el género de la épica, en especial sobre los subgéneros que son redactados en prosa. En la siguiente imagen podemos ver cuál es la clasificación:

• Romance: es un relato extenso de ficción en donde todo es insólito y  y maravilloso, de ahí su nombre.
• Poema épico; es un tipo de narración en verso donde se cuenta la historia de un héroe que salva una ciudad.
• Epopeya: De carácter mítico, proviene de los griegos, los cuales adoraban a los dioses por ese motivo muchas veces este subgénero literario se pone en duda. Puedes leer más aquí “Epopeya, subgénero literario“
• Fábula: Cuentos cortos que generalmente dejan una moraleja o reflexión en el final.

Estos cuatro subgéneros pertenecen al narrativo (épico) y cumplen con una serie de características.

Los subgéneros narrativos

Dentro del género narrativo podríamos decir que es aquel se escribe en prosa y que se subdivide en dos, novela y cuento, que tienen como mayor diferencia la extensión. A su vez, dentro de cada una de estas categorías también encontraréis diferencias importantes en función del tipo de público al que esté dirigido.

• Cuento: Se trata de la narración por excelencia. Es donde se ven los subgéneros más marcado independientemente del estilo que se utilice.
• Novela: Como “Romeo y Julieta”, las novelas son de las obras literarias más importantes que se pueden narrar en prosa. Si necesitáis información más extensa en “La novela y los elementos que la componen” encontraréis de todo.

Vemos entonces que la novela hace referencia a una redacción narrativa extensa en la que se incluyen descripciones y diálogos. Como ejemplos de novelas podemos observar los escaparates de las distintas librerías de la ciudad; la mayoría de esos libros son novelas.

Aunque no todos, también encontraremos cuentos y recopilaciones de fábulas, especialmente dedicados al público infantil, ya que suelen encerrar en su objetivo el enseñar algunas lecciones importantes siempre en un entorno dinámico y controlado, a la par que fantasioso. Así, los protagonistas serán siempre inventados, imaginados, y a menudo responderán a características de animales ciertamente personificados.

Las imágenes o ilustraciones son importantes para este tipo de libros, ya que captan la atención del lector al mismo tiempo que lo ayudan a imaginar esa historia (moralizante y fantástica) que está leyendo.•ⓤ

DR

 

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esfera de la posible con la esfera de lo imposible puesto que el hecho imposiblegenera incertidumbre, ante la falta de pruebas de su existencia, de allí que exista la

 posibilidad 

de su existencia.

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Para recuperar los conocimientos de los alumnos respecto a las leyendastradicionales se les preguntará: ¿qué diferencias se pueden establecer con la leyendatradicional?, las respuestas se consignarán en la pizarra para elaborar un cuadro
comparativo entre ambos tipos de leyendas:LEYENDAS TRADICIONALESLEYENDAS URBANASSon tradicionales por formar parte de unacreencia popular.Son urbanas porque ocurren en el entornode la sociedad actual, en la urbe.Se transmiten de forma oral.Se transmiten de forma oral.Generan el cruce entre lo maravilloso y loreal.Contienen elementos sobrenaturales oinverosímiles que no generan un cruce conlo real.

Es una historia ficticia con“apariencias” de realidad.

Presencia del elemento maravilloso.Presencia del elemento fantástico.Se presentan como hechos realesSe presentan como hechos reales.Los personajes llevan nombre y los lugaresa los que hace referencia son precisos.Los personajes son anónimos pero loslugares son concretosTratan sobre el origen de animales, plantas,objetos, etc.Tratan sobre hechos inexplicables, sinfundamento aparente.

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Preguntar a los alumnos: teniendo en cuenta lo estudiado en relación con la leyendatradicional y con la leyenda urbana: ¿cuál sería la deferencia entre lo maravilloso ylo fantástico? Las respuestas de los alumnos se consignarán en la pizarra paraexplicar la diferencia entre ambos elementos.

                                      

                                      DIFERENCIAS ENTRE LA LEYENDA ORAL Y URBANA

                         GENERO NARRATIVO

Características

En la narrativa pura suele dominar la tercera persona (él, ella,ellos, ellas), aunque también la hay menos pura en segunda persona (novela epistolar) o en primera (novela picaresca, falsa autobiografía) o mixta (por ejemplo, La muerte de Artemio Cruz de Carlos Fuentes, novela escrita en primera, segunda y tercera personas). En ella dominan los tiempos verbales pretéritos o pasados (especialmente los perfectos, que son los que hacen avanzar la acción, aunque también los imperfectos, que la evocan o describen), en ella el autor suele esconderse bajo la máscara de un narrador de distintos tipos (partícipe, omnisciente, etc.) y posee una extensión bastante larga, por lo general. Su forma y estructura es proteica y muy cambiante: tiende a englobar además otros géneros (en el Quijote de Miguel de Cervantes y en La Historia de Genji de Murasaki Shikibu, primeras novelas modernas de Occidente y de Oriente cada una, hay diálogos cuasi teatrales, discursos, poemas, monólogos, otras narraciones intercaladas)

La narrativa a menudo se escribe en prosa, debido a que la narrativa se enfoca en los hechos concretos que se describen, aunque también se puede realizar en verso; en este segundo caso, por lo general se prefiere el verso largo: shloka (Mahabarata, Ramayana hindúes), hexámetro (la Iliada y la Odisea del griego Homero, la Eneida del latino Virgilio...), alejandrino (Milagros de Nuestra Señora, del español Gonzalo de Berceo), endecasílabo (La Araucana, de Alonso de Ercilla...). Más excepcionalmente puede usarse el arte menor (Martín Fierro, de José Hernández)

El autor puede o no estar directamente involucrado en la obra. Si se trata de un cuento o de una novela, la historia es imaginaria (ficticia) y, en el caso de una crónica, se trata de una historia real.¹​

El paradigma narrativo, según Walter Fisher, hace referencia a toda «comunicación con sentido» que refuerza la experiencia y ve esta comunicación en forma de una historia.

La narrativa circula por la cultura como válida y la cultura facilita su validación. Permite interpretar, estructurar y organizar la vida cotidiana.

                                         La literatura

Hasta el siglo XVII, lo que actualmente denominamos «literatura» se designaba como poesía o elocuencia. Durante el Siglo de Oro español, por poesía se entendía cualquier invención literaria, perteneciente a cualquier género y no necesariamente en verso, entendiéndose por tal tres tipos fundamentales de "poesía / literatura": la lírica (propia del canto, en verso), la épica (propia de la narración, en verso largo o prosa) y la dramática (en diálogo). A comienzos del siglo XVIII se comenzó a emplear la palabra «literatura» para referirse a un conjunto de actividades que utilizaban la escritura como medio de expresión. A mediados de la misma centuria Lessing, publica Briefe die neueste Literatur betreffend, donde se utiliza «literatura» para referirse a un conjunto de obras literarias. A finales del siglo XVIII, el significado del término literatura se especializa, restringiéndose a las obras literarias de reconocida calidad estética. Este concepto se puede encontrar en la obra de Marmontel, Eléments de littérature (1787), y en la obra de Madame de Staël, De la littérature considéré dans se rapports avec les institutions sociales.

En Inglaterra, en el siglo XVIII, la palabra «literatura» no se refería solamente a los escritos de carácter creativo e imaginativo, sino que abarcaba el conjunto de escritos producidos por las clases instruidas: cabían en ella desde la filosofía a los ensayos, pasando por las cartas y la poesía. Se trataba de una sociedad en la que la novela tenía mala reputación, y se cuestionaba si debía pertenecer a la literatura. Por eso Eagleton sugiere que los criterios para definir el corpus literario en la Inglaterra del siglo XVIII eran ideológicos, circunscritos a los valores y a los gustos de una clase instruida. No se admitían las baladas callejeras ni los romances, ni las obras dramáticas. En las últimas décadas del siglo XVIII apareció una nueva demarcación del discurso de la sociedad inglesa. Eagleton nos cuenta que surge la palabra «poesía» como un producto de la creatividad humana en oposición a la ideología utilitaria del inicio de la era industrial. Tal definición la encontramos en la obra A Defence of poetry (1821) de Shelley. En la Inglaterra del Romanticismo, el término «literato» era sinónimo de «visionario» o «creativo». Pero no dejaba de tener tintes ideológicos, como en el caso de Blake y Shelley, para quienes se transformó en ideario político, cuya misión era transformar la sociedad mediante los valores que encarnaban en el arte. En cuanto a los escritos en prosa, no tenían la fuerza o el arraigo de la poesía; la sociedad los consideraba como una producción vulgar carente de inspiración.